求关于安塞姆基弗油画作品的的介绍与分析，从他作品的形式，材质的肌理等
基弗成长于德国战败的沉重历史背景和阴影之下。作为一位年轻画家，与其他几位德国“新表现主义”画家一样，基弗选择了一种彻底、纯粹的本土艺术，以探求德国的历史和文化身份。他的作品总是在向过去、向历史发出追问，并善于提出近代史上带有禁忌性的和有争议的问题。基弗借用象征性的摄影形象，通过透视手法，以及单纯的构图和非同寻常的质感表现，描绘了一系列风景画，就德国历史和文化创作了一系列视觉象征形象。
基弗的作品总是以不同的形式呈现出晦暗和几近压抑、带有破坏性的风格，他充分利用各种材料的形式语言来表现主题，包括使用油彩、泥土、铅、石头、模型、照片、版画、沙子、稻草、虫胶和各种有机材料等。同时，基弗在画面中创造了一种介于绘画和雕塑之间的第三空间，巨大的画面和复杂的肌理，以及丰满的艺术语言，给人以震撼的视觉冲击力，并赋予作品的主题和内容以鲜明的触感。此外，他的大多数作品都是采用摄影作为依托平面，再加入泥土和其他天然原材料。基弗试图借助这些编码符号来寻求处理过去的方法，这使他的作品在某种程度上具有“新象征主义”的意味
基弗的评价
批评家杰克·弗拉姆（Jack Flam）解释道：这些文字脱离了其所题献的画面，独立地唤起了关于一系列相关事物以及各种关系的联想，诸如中世纪纽伦堡的歌唱大师以及瓦格纳为他们写的歌剧（这正是希特勒的喜好之一）以及二战前的纳粹集会和反犹太人法案，二战后在此召开的战犯审判。 基弗的作品一再提及纳粹时期，然而，人们无法判断他对纳 粹的真实态度。但是，不管他是批评还是同情纳粹，不可否认，他是一个伟大的艺术家，他的作品证明了这一点。
