《永恒的爱》是哪位雕塑家的作品?
《永恒的爱》是由Rob Diamond执导，Robert Conder、Rob Diamond担任编剧，艾米丽·普格特、克里斯蒂·柏克、拉奇·布鲁·史密斯、Jeremy Elliott、斯科特·克里斯托弗等主演的爱情片，2016年11月15日在美国上映。该片讲述了海伦带着命不久矣的儿子揣上全部的积蓄踏上了寻爱之旅的故事。剧情介绍：布莱杰（拉奇•布鲁•史密斯 Lucky Blue Smith 饰）拥有先天性的心脏病，这也就意味着，他有可能在他人生中的任何一秒病发死亡。唯一能够拯救他生命的手段就是进行心脏移植手术。布莱杰的父亲很早就离开了他，是母亲海伦（艾米丽·普格特 Emily Procter 饰）一直不离不弃的照顾着他。在海伦的努力下，布莱杰终于接受了手术，可是即便换上了新的心脏，布莱杰的生命依然早已经进入了倒计时的状态。布莱杰希望在仅剩不多的日子里找到真爱，于是海伦带着儿子，揣上全部的积蓄，踏上了寻爱之旅，因为海伦始终坚信，希望永远在远方。请点击输入图片描述
永恒的爱是哪位雕塑家的作品
永恒的爱是雕塑家罗丹的作品。一、作品简介《永恒的爱》塑造了两个年轻健美的男女裸体面对面跪在粗凿的岩石上。双手克制地放在背后，身子和头部前倾，如醉如痴的亲吻这女子的胸部。女人跪在上方，脉脉含情地低头注视着男人右臂。两人动态和表情庄严肃穆，是一场神圣偶像化的女性人体美的崇拜仪式。二、雕塑家简介1、奥古斯特·罗丹（1840-1917），法国著名雕塑家。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，父亲把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，罗丹14岁随荷拉斯·勒考克学画，又随巴耶学雕塑，当过加里埃·贝勒斯的助手。2、他去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。3、对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手。4、他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开现代雕塑大门；当年轻的艺术家蜂拥而入向前跑时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。在古典主义时期锤炼出强劲双手的罗丹冲破束缚迈入现实主义的阵营，打开了通往现代雕塑的大门。
罗丹雕塑作品都有哪些？
《思想者》《加莱义民》《青铜时代》《手》《雨果》《吻》 《巴尔扎克》 等。罗丹1840年11月12日出生于法国巴黎拉丁区一个普通雇员家庭。1854年，他进入波提特设计学校学习，与雕刻结下不解之缘。1862年，进入圣体隐修道院，完成了院长艾马尔胸像。1875年，他到意大利旅行，并细心研究了多那太罗、米开朗基罗等人的作品，深受其启发。1876年至1877年间，罗丹完成了雕塑《青铜时代》。对生命的赞颂罗丹把生命看作最高的艺术境界，只有有生命的雕塑作品才能触动观赏者的内心。因此，罗丹认为有生命的雕塑是美的。美不仅仅是外在形式美，而且是内在美。在罗丹所处的时代，人们认为丑的事物不是艺术品，而罗丹则极力反对，以自己的作品阐述了真正的美。罗丹认为，艺术中的丑既是指外无表、内无真，一切欺骗就是丑的。在罗丹的一些作品中，他不刻意追求感官享受，认为残缺也是一种美。因此，他创作了很多“丑”的作品，如《老娼妓》《塌鼻男人》等。罗丹认为，人的生命是最美的，从出生就开始体验人世间的酸甜苦辣，直到死亡，每一个瞬间都是美的。在《老娼妓》中，罗丹刻画了一个被人欺负一生的老妓女，她虽然年老色衰，但脸上的皱纹却透漏出坚强和不屈，为了生存，她接受了社会的黑暗和不公，没有逃避。
罗丹雕塑艺术特点
罗丹雕塑吸取了古希腊雕塑弱化结构体积，形成在转移角度观看雕塑时雕塑表面光线的流动这一效果，他大胆的使用了印象派笔触一样的机理，使流动强化，生动。并用这一手段激发和宣泄某种感情。雕塑一般是静止的，在吸收巴洛克艺术动态激昂启示下，在青铜时代为代表的几件作品中他运用了从脚到头部形成一定叙事动作的变化，脚步无力逐渐舒展开来，整体看动态不太统一但是很协调，要是视线游移从下至上你能感觉到一个连贯的动作在发生。是一个雕塑打破静态的成功的探索。扩展资料：作品展出罗丹在巴黎举办作品展，确立他作为一个雕塑家的声誉。他的主要贡献在于恢复西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现，被认为是雕刻史上最伟大的肖像雕塑家。1864年，罗丹随著名动物雕塑家路易·巴耶学雕塑，由于刻苦努力，进步很快。后又到有“小美术学院”之称的卢浮宫学画，画室主人是第二帝国时代很有名气的装饰雕刻大师阿尔贝欧内斯特-加里埃-贝勒斯。经过一段时间学习，罗丹己具备了成为一个优秀雕刻家的条件。35岁之前，罗丹的个人风格还没有确定，1875年，罗丹访问意大利，对伟大的米开朗基罗赞赏备至，对其日后的创作产生了巨大影响。人格魅力他所塑造的人物都是忍辱负重、现实生活的内涵写照，他的艺术力量不是外在的呼喊，而是理性意义的表露，是内心情感与思想的自然爆发。他的取材但丁“神曲”的《地狱之门》这一与建筑紧密相连的巨大艺术工程，耗去了他后半生的整整37年，至逝世也未完成。著作有《罗丹艺术论》。参考资料来源：百度百科——罗丹
世界上著名的雕塑家都有哪些
雕塑家意指专以雕塑为主要创作手法的艺术家，如古希腊罗马时代，就有相当多制作人像、建筑物外部浮雕的雕塑家。那么你知道世界上最著名的雕塑家有哪些吗?
1.法国著名雕塑家罗丹(1840年-1917年)，代表作有《思想者》、《吻》等
2.意大利著名雕塑家米开朗基罗(1475年3月6日-1564年2月18日)，其最著名的作品是《大卫》
3.希腊著名雕塑家米隆(出生日期约公元前440)，代表作有《掷铁饼者》、《维纳斯》等
4.瑞士著名雕塑家·贾科梅蒂(1901年10月10日-1966年1月11日)，代表作有《斜倚的妇女》
5.英国雕塑家亨利·斯宾赛·摩尔(1898年7月30日-1986年8月31日)，他的作品有《斜倚人物》、《国王和王后》、《母与子》等
6.希腊著名雕塑家菲狄亚斯(出生日期约公元前430年)，其代表作有《宙斯》和《帕提农的雅典娜》，最著名的作品是《命运三女神》
7.罗马尼亚著名雕塑家布朗库西(1876年2月21日-1957年3月16日)，他的代表作有《吻》、《沉睡的缪斯》、《波嘉尼小姐》等
8.法国著名雕塑家巴托尔迪(1834年4月2日-1904年10月4日)，他最著名的代表作就是《自由女神像》
9.意大利著名雕塑家多纳泰罗(1386日-1466年)，代表作品有《圣乔治像》、 《加塔梅拉达骑马像》
10.法国著名雕塑家乌东(1741年3月20日-1828年7月15日)，他的主要作品有《伏尔泰》、《莫里哀》、《俄国女皇叶卡捷琳娜二世胸像》等
11.当今非洲最著名的雕塑家乌斯曼·索乌(当代1935年出生)，其代表作有《印第安战役》、《起跑线上的运动员》等。
世界三大著名雕塑家
世界三大著名雕塑家是：第一位是米隆，他的经典雕像“掷铁饼者”相信我们在初中或高中的历史教材美术教材中就有所目睹了。这件雕塑作品也可以算得上是世界上最古老的雕塑作品之一，大概创作于公元前450年。然而遗憾的是，由于年代久远，大师的原作已经遗失损毁，目前公众所能见到的是后人的大理石复制品。第二位是意大利文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表米开朗基罗，他的经典作是“大卫人体”。同样也是在很多艺术鉴赏类书籍或者影视作品中我们对它似曾相识。大师的这件作品被人们称为当今世界最著名的雕塑作品，它创作于意大利文艺复兴时期，加上基座在内，高度达到了5米多，相当于是一层楼以上的高度。 第三位伟大的雕塑家亚力山德罗斯的“断臂维纳斯”雕像亦是在世界范围内闻名遐迩。这尊雕像从被发现起，就被公认为是希腊女性雕像中最美的一尊。据悉，该雕像是由亚历山德罗斯于公元前150年完成，整个身高204厘米，初看上去雕像给人的感觉是双臂皆断缺乏完美，但是当后来有好奇的人们给断臂维纳斯接上一双手后才发现它并不比之前更好看，而且当人们细心审视“断臂维纳斯”时就会发现，恰恰是由于它本身的不完美才造就了她的美，正所谓残缺也是一种美。扩展资料：欣赏雕塑的方法：雕塑作为三维空间的实体，给予人的感受首先来自它的形体，要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。远看雕塑首先触目的是“影像”效果，“影像”就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓，各种雕塑通过自身形体的“影像”给予欣赏者不同的感受。雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，置于室外就要与环境(日影、天光、地景、建筑等)发生关系，这就必需注重环境意识。优秀的雕塑作品与周围的环境协调，能作用于环境，并使环境成为作品的组成部分，共生出新的景观。参考资料：百度百科—掷铁饼者百度百科—大卫百度百科—断臂维纳斯
